Autor: Simone Krämer

„Natur“ ist das Schwerpunktthema des 12. Lichter Filmfests Frankfurt International. „Wie in den vergangenen Jahren haben wir mit dem Thema Natur eine der gesellschaftspolitisch drängendsten Fragen unserer Zeit ins Festival geholt,“ sagt Festivalleiter Gregor Maria Schubert. Vom 26. bis 31. März 2019 können sich Besucher des Filmfestes, das die Dr. Marschner Stiftung mit unterstützt, auf mehr als 100 Filme, anschließende Gesprächsrunden und Begleitveranstaltungen freuen. Es werden nicht nur die Schattenseiten des menschlichen Verhaltens aufgezeigt. Die Festivalverantwortlichen machten sich ebenso auf die Suche nach künstlerischen Positionen, in denen die Schönheit der Welt auf die Leinwand gebracht wurde. Es geht nicht allein um Landverlust und Eroberung von Ressourcen, sondern etwa auch um den Zwiespalt des Menschen zwischen Sehnsucht und Alltag. Johanna Süß, stellvertretende Festivaldirektorin: „Unser großer Wunsch ist es vor allem, dass sich die Zuschauer auf Filme einlassen, von denen sie noch nicht gehört haben.“ Neben dem Schwerpunkt „Natur“ sind weitere Sektionen des Festivals „Zukunft Deutscher Film“ mit Erstlingswerken und neuen Regie-Hoffnungen, regionale Filme, die die Vielfalt des hessischen Filmschaffens zeigen, und der „Lichter VR Sorytelling Award“. 

Mal ärgerlich, mal hilfreich oder oft auch problematisch: Das Vergessen. Ein vielseitiges, wie spannendes Thema. Das Historische Museum Frankfurt setzt sich hiermit in seiner großen Sonderausstellung „Vergessen – Warum wir nicht alles erinnern“ auseinander. Das Museum – als Ort des Erinnerns – wagt mit dieser Schau den Perspektivenwechsel auf das individuelle und kollektive Gedächtnis. Denn, das Vergessen ermöglicht erst das Erinnern. Ohne die Auswahl oder Konzentration unseres Gehirns auf bestimmte Geschehnisse würde in unserem Gedächtnis Nichts haften bleiben. Es wird deutlich: Vergessen und Erinnern sind zwei Seiten derselben Medaille. 

Die Verlaufsstruktur der Ausstellung ist in acht Themeninseln, wie etwa „Unser Vergessen – unsere Identität“, „Die Vergangenheit verleugnen“ und „Das Vergessen überwinden?“ gegliedert. Diese sind mit zeitgenössischen Kunstwerken durchflochten, die zum Teil extra für die Ausstellung angefertigt wurden. Hervorzuheben sind hier die sogenannten „Electrical Walks“, die sich beginnend im Museum durch die Frankfurter Altstadt ziehen und einen auditiven Aspekt des Vergessens eröffnen. Die Ausstellung wird unter anderem von der Dr. Marschner Stiftung unterstützt. Bis 14. Juli 2019. 

Der Frankfurter Kunstverein bietet Raum: Raum für acht junge, aufstrebende Künstlerinnen und Künstler aus dem Rhein-Main Gebiet. Unterstützt durch die Dr. Marschner Stiftung erhalten sie zum Teil zum ersten Mal die Möglichkeit, ihre Werke auf institutioneller Ebene zu präsentieren. Die Gruppenausstellung verfolgt das Ziel, die Vielfalt heutiger künstlerischer Praktiken aufzuzeigen. Ihre Auswahl soll die Situation Frankfurts als einen wichtigen Schauplatz gegenwärtiger Kunstpraxis widerspiegeln und die hier verortete, facettenreiche Kultur aktueller Kunstproduktion aufzeigen. Ausgebildet an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste-Städelschule und der Hochschule für Gestaltung Offenbach finden die Bildhauer, Maler und Videokünstler in „And This is Us“ Freiraum, ihre inhaltlichen Positionen weiterzuentwickeln und neue Ideen zu realisieren. So geben die spannenden Werke, die spezifisch für die Räumlichkeiten des Kunstvereins entstanden sind, Einblicke in die Themen und Formate, die die Arbeit der jungen Talente ausmachen. Die Ausstellung wird ergänzt durch wöchentliche Künstlergespräche. Bis 12. Mai 2019.

Es dreht sich alles um Tanz: Die Tanzplattform Rhein-Main entwickelt eine Vielfalt von Produktions-, Aufführungs- und Vermittlungsformaten, die sich sowohl an Tanzprofis richten, als auch an Laien und an ein tanzbegeistertes Publikum. Neben der Umsetzung vieler beliebter Formate ist auch die Vernetzung von Akteuren und Institutionen regional und überregional in den letzten Jahren immer stärker in den Fokus getreten. Die Begeisterung für Tanz auf allen Gebieten steht im Vordergrund. Die Tanzplattform Rhein-Main ist ein Kooperationsprojekt zwischen dem Künstlerhaus Mousonturm und dem Hessischen Staatsballett, das wiederum zu den beiden Staatstheatern in Darmstadt und Wiesbaden gehört. Erstmals haben sich damit die Tanzsparte zweier Staatstheater und ein internationales Produktionshaus über einen längeren Zeitraum zusammengetan – und bringen ihren kreativen Input, ihre Ideen und Erfahrungen ein.  

Auch für die kommenden Jahre sind wieder außergewöhnliche Formate in Arbeit, so etwa tanzmedizinische Beratung oder eine tanzpädagogische Weiterbildung für Erzieher. Die Dr. Marschner Stiftung verlängert ihre Unterstützung dieser spannenden Vorhaben für die nächsten drei Jahre.

Das Haus ist voll. „Rappelvoll“, so die Geschäftsführerin Klara Kletzka. Jeden Tag. Über Besuchermangel kann das Frankfurter DialogMuseum nicht klagen: Schulklassen, Erwachsenengruppen, Familien und Einzelbesucher jeden Alters. Ein besonderes Projekt, das die Dr. Marschner Stiftung unterstützt, ist der „Unsichtbare Freund“ für Schüler der Jahrgangsstufe 6. In der Ausstellung „Dialog im Dunkel“ an die Erlebniswelt blinder Menschen herangeführt, können die Schüler anschließend gemeinsam mit einer blinden Pädagogin ein Diplom erwerben, in dem sie beweisen, dass sie Erlebtes auch in ihrem Alltag praktisch umsetzen können. So bekommt das Museum oft Rückmeldung, dass sich die Schüler nach dem Besuch des Projektes trauen, blinde Menschen anzusprechen und ihnen zu helfen. Pro Jahre bewerben sich über 100 Klassen für das Projekt, doch nur 20 können genommen werden. Mit Abschluß der diesjährigen 15. Staffel haben insgesamt rund 6350 Kinder teilgenommen. Voraussichtlich wird dies nicht die letzte Staffel sein. Bis vor kurzem musste das Museum zwar noch zittern, doch jetzt steht fest: Auch wenn es seine Räume in der Hanauer Landstrasse Ende 2018 verlassen muss, 2019 geht es weiter. Vor kurzem hat es von der Stadt die Zusage bekommen, in die B-Ebene der Hauptwache ziehen zu können. Die Dr. Marschner Stiftung wird das Museum auch bei diesem Neuaufbau unterstützen. Somit bleibt Frankfurt eine wichtige kulturelle und soziale Institution erhalten. 

Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet der Faszination Wildnis in der Bildenden Kunst von der Moderne bis zur Gegenwart eine herausragende Themenausstellung. Die Dr. Marschner Stiftung freut sich, die Schau mit über 100 bedeutenden Werken von 34 internationalen Künstlerinnen und Künstlern fördern zu können. Die Ausstellung vereint Gemälde, Fotografien und Skulpturen, etwa von Jean Dubuffet, Max Ernst, Georgia O’Keeffe, Gerhard Richter und Henri Rousseau.

Mit „Wildnis“ steht ein kulturelles und künstlerisches Konzept zur Diskussion, das schon immer auch als Projektionsfläche für das Fremde, für Sehnsuchtsfantasien jenseits der Grenzen der jeweiligen Zivilisation dient. Inwiefern sich der Begriff Wildnis durch die Erschließung und Eroberung nahezu jedes Flecken der Erde in unserer Gesellschaft und somit in der Kunst veränderte, wie das Verhältnis von Mensch und Tier neu definiert wird und wie die Auseinandersetzung mit der Fiktion Wildnis aktueller denn je ist, sind Themen der Ausstellung. Bis 3. Februar 2019

Coca-Cola-Dosen neben einem Sheriffstern und Patronenhülsen, ein Pranger mit der amerikanischen Flagge überzogen. Die Werke der US-Künstlerin Cady Noland sind eminent politisch und gleichzeitig optisch reizvoll. Dies liegt nicht zuletzt an der herausragenden Inszenierung der meist großformatigen Exponate durch die neue MMK Direktorin Susanne Pfeffer. Die Dr. Marschner Stiftung unterstützt ihre erste Ausstellung im Haupthaus des Museums für Moderne Kunst, die neben internationalen Leihgaben auch Arbeiten aus der Sammlung des Museums zeigt.

Die Schau ist die erste Übersichtsausstellung der 1956 geborenen Künstlerin Cady Noland seit über zwanzig Jahren. Indem die Objekte über alle drei Etagen verteilt sind, bekommen sie viel Raum und können sich in ihrer ganzen Wirkungskraft entfalten. Nolands Arbeiten setzen sich mit der Brutalität des öffentlichen Raums vornehmlich in den Vereinigten Staaten auseinander. Ein Thema, das aktueller und brisanter kaum sein könnte. Bis 31. März 2019

Unter K wie Kaugummi findet sich eine kleine Entdeckung: Ein knallpinker Sneaker mit einer Sohle aus recyceltem Kaugummi, abgekratzt von Amsterdamer Straßen. Wie kommt der Kaugummi-Schuh ins Ledermuseum in Offenbach? Unter dem Titel „Das ist Leder! Von A bis Z“ kann man dort seit dem 22. September 2018 einen neuen, innovativen Projektraum besuchen, der die Grundlagen von Leder und Lederersatzstoffen in Dialog mit der Sammlung des Hauses stellt.

Mit Unterstützung der Dr. Marschner Stiftung konnte die multimediale Präsentation, die sich in drei Teile gliedert, erfolgreich umgesetzt werden: 24 herausragende Exponate ergänzt durch haptische „Fühlstationen“ lassen Leder erlebbar werden. Medientische mit 64 sensorischen Tastmodulen bieten umfangreiche Hintergrundinformationen. Eigens für die Ausstellung produzierte Kurzfilme erlauben einen spannenden Blick hinter die Kulissen lederverarbeitender Betriebe aus Offenbach und Umgebung.