„Entfesselte Bilder“ einer dynamischen Reise

Und sie läuft, läuft und läuft. Franka Potente als „Lola“ rennt so lange und ausdauernd durch Berlin, dass selbst der Zuschauer außer Puste kommt. Welch technische Raffinesse hinter dieser dauerhaften Sequenz in Tom Tykwers Filmklassiker steckt, ist aber den wenigsten bekannt. Sogenannte „Long Takes“, „One Shots“ oder „No Cuts“ stehen im Fokus der großen Sonderausstellung „Entfesselte Bilder“ im Deutschen Filminstitut Filmmuseum in Frankfurt (DFF). Hinter diesen kompakten Begriffen verstecken sich Filmszenen, die aus einer einzigen, ungeschnittenen Einstellung bestehen, und innerhalb derer aufwendige Kamerafahrten ausgeführt werden. Die Ausstellung im DFF, die durch die Dr. Marschner Stiftung ermöglich wurde, spannt einen weiten filmhistorischen Bogen von den ersten Versuchen in der Stummfilmzeit bis zu den One Shot-Filmen des 21. Jahrhunderts und bietet Besuchern eine dynamische Reise durch die Historie der Kamerakunst. Bis 1. Februar 2026.

„Frankfurt forever!“ – Dank Carl Friedrich Mylius

Eine Reise durch die Zeit  – ermöglicht durch das hervorragende Auge, die unendliche Geduld und die Liebe zu seiner Heimatstadt des in der Frankfurter Töngesgasse geborenen Carl Friedrich Mylius (1827-1916). Wie kaum ein anderer Fotograf prägte Mylius das Bild der Stadt am Main und hielt ihre berühmten Sehenswürdigkeiten fest. Von der Zeil, dem Eschenheimer Turm, über den Römer bis hin zum Mainufer: Mylius’ Fotografien ermöglichen einen einzigartigen Blick auf das Frankfurt der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Vor über 150 Jahren bewahrte er so die Erinnerung an zahlreiche Orte der heutigen Mainmetropole und dokumentierte zugleich den zeitgeschichtlichen Wandel der Stadt. Das Städel Museum widmet mit der Ausstellung „Frankfurt forever! Fotografien von Carl Friedrich Mylius“, die von der Dr. Marschner Stiftung unterstützt wird, dem Wegbereiter der Architekturfotografie die erste große Einzelausstellung. Bis 1. Juni 2025.

Die Oszillation der Zugehörigkeit

Identität, Zugehörigkeit und kulturelles Erbe sind die zentralen Themen, mit denen sich die Künstlerin Ksti Hu in der Installation „20 kg of Me“ im saasfee*pavillon beschäftigt. Ksti Hu wurde in der Republik Komi geboren, einer Taiga- und Tundra Region im äußersten Nordosten Europas. Bedeutsamstes Objekt des saasfee-Projektes ist die traditionelle Komi-Pflanze „яла“, deren botanische Einordnung zwischen verschiedenen Kategorien oszilliert. Exakt 20 kg hat die heute in Berlin lebende Hu hiervon in einer Performance verarbeitet, mit der sie sowohl persönliche als auch kollektive Erfahrungen von Entwurzelung und Verlust thematisiert. Der begleitende VR-Walk mit Audiogedicht reflektiert ergänzend die koloniale Geschichte der Komi-Region. Die Installation „20 kg of Me“ läuft noch bis 12. Februar und wird ebenso wie das darauf folgende digitale Projekt  „Body without Narrator“ von Martin Dörr (28. Februar bis 29. März) durch die Dr. Marschner Stiftung unterstützt.

Immer in Bewegung – Frankfurt und die Mobilität

15 km/h wird dem ersten Laufrad als Höchstgeschwindigkeit zugeschrieben. Ein Tempo, das die damalige Gesellschaft zum Jubeln aber auch zum Grübeln brachte. Bis heute spalten die unterschiedlichen Möglichkeiten und Facetten der Mobilität die Menschen, insbesondere in Großstädten. Die Ausstellung „Bewegung! Frankfurt und die Mobilität“ im Historischen Museum Frankfurt nimmt diese komplexe Lage aus einem aktuellen Blick als Ausgangspunkt und setzt sie in Beziehung zur Mainmetropole. Unterstützt wird das Haus hierbei durch die Dr. Marschner Stiftung als Hauptförderer der Schau. Zu sehen sind unter anderem zehn Themeninseln, die sich etwa mit „Tempo und Zeit“, „Entfernung und Pendeln“ oder „Stillstand“ auseinandersetzen. Drei Hauptstränge führen den sich durch die Ausstellung bewegenden Besucher: Die Stadtgeschichte Frankfurts, das Fahrrad und zeitgenössische künstlerische Positionen. Bis 14. September 2025.

Mit viel Komik, Satire und einer Prise Gesellschaftskritik

Eine satirische Operette von Jacques Offenbach in der Frankfurter Volksbühne unter der Regie von Michael Quast und Sarah Groß: „Die Großherzogin von Gérolstein“ – Es gibt kaum eine bessere Garantie für einen unterhaltsamen Abend mit viel Musik, Witz und Poesie. Die Dr. Marschner Stiftung freut sich, diese leidenschaftliche Inszenierung im Cantate-Saal der Volksbühne im großen Hirschgraben zu unterstützen. In einer neuen Textfassung ist „Die Großherzogin von Gérolstein“ eine klassische Liebeskomödie mit Irrungen und Wirrungen, gewürzt mit einer Prise Gesellschaftskritik und Melancholie. Die Volksbühne selbst steht für einen kritischen und zeitgemäßen Umgang mit Stoffen und literarischen Vorlagen ebenso wie für eine offensive Komik in der Darbietung. Sie verfolgt so die Tradition des Volkstheaters und entwickelt diese erfolgreich weiter. Ab 10. Oktober 2024.

Exzentrische Experimentierfreude in der Frankfurter Schirn 

„Ich bin stinksauer,“ erklärt Carol Rama (1918-2015) bei der Verleihung des Goldenen Löwen der Venedig Biennale 2003 für ihr Lebenswerk. Wenn ihre Arbeiten anscheinend so herausragend seien, warum würde sie dann erst im hohen Alter hierfür geehrt? Diese Situation ist symptomatisch für das Arbeiten der Turiner Künstlerin aber auch für sie als Person. Unabhängig von Schulen und künstlerischen Gruppierungen schuf die exzentrische Autodidaktin in rund 70 Jahren ein unkonventionelles und zudem sehr persönliches Œuvre, mit dem sie aber erst spät zum Ruhm gelangte. Es sind die großen menschlichen Themen – Wahn, Krankheit, Sexualität, Tod – , denen sich Rama in ihrem Schaffen widmete. Ihre Kunst zeichnet sich durch große Experimentierfreude aus und entzieht sich einfachen Kategorisierungen. Die Umsetzung einer Retrospektive ist hierbei kein einfaches Unterfangen. Der Schirn Kunsthalle Frankfurt aber ist es mit Unterstützung der Dr. Marschner Stiftung hervorragend gelungen. Rund 120 Arbeiten der einzigartigen Künstlerin darunter Gemälde, Aquarelle, Materialbilder und Objektmontagen finden sich in einer die einzelnen Werkphasen unterstützenden Architektur wieder. Experten nicht mehr fremd, ist das Œuvre Carol Ramas für das breite Publikum noch als Geheimtipp zu bewerten. Die Ausstellung in der Schirn möchte dies ändern. Bis 2. Februar 2025.

Nicht allein Funktionalität auch Ästhetik ist entscheidend

Nicht nur Angela Merkel und Kamala Harris wissen eine nützliche aber auch gut aussehende Aktentasche zu schätzen. In der Ausstellung „immer dabei: DIE TASCHE“ im Deutschen Ledermuseum wird darüber hinaus deutlich, dass die Menschen seit gut drei Jahrtausenden bei ihren Beuteln, Taschen und Säcken nicht nur auf Funktionalität sondern auch Ästhetik Wert legen. In einer vielseitigen Ausstellung taucht das Offenbacher Haus in die Kulturgeschichte der Tasche als weltweit verwendeter Gebrauchsgegenstand, Modeartikel und Luxusgut ein. Über 200 Exponate vom altägyptischen Lederbeutel, über mittelalterliche Gürteltaschen bis zu praktischen Rucksäcken, eleganten Handtaschen sowie einer Einkaufstüte aus biologisch abbaubarem Plastik erzählen die spannende Kulturgeschichte des wichtigsten Accessoires der Menschheit. Die von der Dr. Marschner Stiftung maßgeblich unterstützte Schau „immer dabei: DIE TASCHE“ präsentiert Objekte vornehmlich aus Europa ebenso wie aus Asien, Afrika oder Amerika und legt mit Exkursionen wie zur Offenbacher Taschen-, und Lederwaren Produktion lokale Schwerpunkte. Bis 10. August 2025.

Konzentration auf eine große Rebellin

Auf den ersten Blick, sieht alles nach etwas Durcheinander aus. Hier steht eine Kiste herum, da sind mehrere Gemälde an die Wand gelehnt, andere Räume stehen noch total leer. Doch es herrscht konzentrierte Arbeitsatmosphäre und jeder der Anwesenden weiß genau, was zu tun ist. Das Schirn-Team unter der Kuratorin Martina Weinhart managt professionell den Aufbau rund 120 Arbeiten der einzigartigen Künstlerin Carol Rama (1918-2015). Ab dem 11. Oktober zeigt die Frankfurter Kunsthalle Gemälde, Aquarelle, Materialbilder und Objektmontagen der „Rebellin der Moderne“, so der Untertitel der Schau. Es sind die großen menschlichen Themen – Wahn, Krankheit, Sexualität, Tod – , denen sich Rama in ihrem Schaffen widmete. Ihr unkonventionelles und zudem sehr persönliches Œuvre zeichnet sich durch große Experimentierfreude und elementare Erfahrungen aus. Unterstützt durch die Dr. Marschner Stiftung möchte die Schirn die Werke der erst spät zu Ruhm gelangten Turiner Künstlerin einem breiten Publikum öffnen. 11. Oktober 2024 bis 2. Februar 2025.

Umweltlernen in Frankfurt

Was passiert wenn die Eisberge schmelzen? Wie wird Strom genau hergestellt? Über 600 Schülerinnen und Schüler erhalten im „Schuljahr der Nachhaltigkeit“ (SdN) Bildung für nachhaltige Entwicklung. Unterstützt werden die Grundschullehrerinnen hierbei durch den Verein „Umweltlernen in Frankfurt“. Die Inhalte reichen vom Klimawandel über Mobilität, Recycling bis zu Wasser & Kinderrechte. Mindesten ein Schuljahr lang besuchen Expertinnen des Vereins Schulen in allen Stadtteilen Frankfurts. Danach wird eine Auswahl an Unterrichtsmodulen im Sachunterrichtscurriculum integriert und damit strukturell verankert. Die Module werden dann von den Lehrerinnen eigenständig durchgeführt. Materialien, Arbeitsblätter und Ablaufpläne werden vom SdN-Team zur Verfügung gestellt. Zusätzlich bietet der Verein Beratungen und Fortbildungen an. Neben dem umweltdidaktischen Aspekt, gilt es auch, die Kinder psychisch zu stärken. So werden zum Beispiel Extremwetterereignisse auch in Deutschland wahrgenommen und von den Kindern zunehmend als belastend empfunden. Die Dr. Marschner Stiftung unterstützt das SdN langfristig.

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„Aha?!“ – Naturkunde zum Anfassen

Vogeleier sind unterschiedlich groß und die Knochen der Menschenaffen sind unseren tatsächlich ähnlich. Aha! Wer hätte das gedacht…. . Die „Aha?! Forschungswerkstatt“ im Senckenberg Forschungsinstitut und Naturmuseum Frankfurt ermöglicht kleinen und großen Forschern sich selbst ein Bild von naturwissenschaftlichen Phänomen zu machen, selbst mitzuforschen und sogar selbst zu entdecken. Die Forschungswerkstatt ist ein separater Bereich im Museum mit Sammlungs-, Arbeitsplatz und Laborcharakter. Ein Team des Museums beantwortet an sechs Tagen in der Woche Fragen, hilft beim Umgang mit Binokularen und Mikroskopen. Alle Objekte  – ob präparierter Waschbär, Schädel oder Fossilien – dürfen untersucht und berührt werden: Ein Museum zum Anfassen. Angesprochen werden sollen vor allem Individualbesucher wie Erwachsene, Jugendliche und Familien mit Kindern ab 8 Jahren während der normalen Öffnungszeiten. Aber auch Schulgruppen können nach Anmeldung vorbeischauen. Die Dr. Marschner Stiftung unterstützt die „Aha?! Forschungswerkstatt“ in einer Stiftungsallianz gemeinsam mit sechs weiteren Frankfurter Stiftungen und freut sich so mitzuhelfen, Naturkunde erlebbar zu machen.

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Die drängenden Themen unserer Zeit

Ihre Themen sind die drängenden Themen unserer Zeit. Aïda Muluneh setzt sich in ihren Fotografien mit dem ungleich verteilten Zugang zu Wasser, Nahrung und Bildung, dem Missbrauch von Macht sowie der Selbstbestimmung und Unabhängigkeit von Frauen auseinander. Doch ihre Werke bestechen nicht nur durch ihren inhaltliche Brisanz, kraftvolle Farben und eine außergewöhnliche Bildsprache faszinieren den Betrachter. Die beeindruckenden Arbeiten der Repräsentantin der afrikanischen Fotografie-Community sind eine hervorragende Wahl als Auftakt zum Festjahr des 40jährigen Bestehens des Fotografie Forums Frankfurt. Die Dr. Marschner Stiftung gratuliert herzlich zu diesem großartigen Jubiläum und freut sich die Ausstellung „Aïda Muluneh. On the edge of the past future“ mit dem FFF in Frankfurt zu realisieren. Bis 14. April 2024.

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Was eine erfolgreiche Band eben so braucht

Cindy: Gesang und Keyboard; Andreas: E-Gitarre und Saxophon; Alexander: Keyboard; Lukas: elektronisches Schlagzeug; Farid: Schlagzeug: Das ist die Gruppe „Blumenstrauß“. „Blumenstrauß“, eine bunte Kombination diverser Individuen, gemeinsam ein kreativer Verbund. Wie passend dieser Name ist, wird beim Auftritt der inklusiven Band der Behindertenhilfe Offenbach e.V. klar. Jeder ist eine einzigartige Persönlichkeit, aber wenn sie gemeinsam loslegen, ist jeder Song eine Wucht. Wie das bei erfolgreichen Bands eben so ist. Und erfolgreich ist „Blumenstrauß“ auf jeden Fall. Sie spielen bei regionalen Festivals, ebenso wie deutschlandweit, z.B. beim Social Olympics-Festival in Berlin. Öffentliche Auftritte sind für die Band ganz besonders wichtig, da sie so über ihre musikalischen Ambitionen hinaus, zeigen, dass Menschen mit Handicap Teil unserer Gesellschaft sind. Die Koordination von „Blumenstrauß“ übernimmt Alexander Hagen von der Behindertenhilfe, finanziell unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung. Dazu gehört das Schreiben von Pressetexten, die Zusammenstellung des Equipments und die Planung der nächsten CD. Was eine erfolgreiche Band eben so braucht. 

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Im Gespräch mit der Sonne

Die Welt löst sich auf. Die Sonne dehnt sich immer mehr aus. Jedes Individuum erlebt das  Unberührbare, das Unfassbare. „A Conversation with the Sun (VR)“ ist der Titel des einzigartiges Werkes des thailändischen Filmemachers Apichatpong Weerasethakul. Für diese Inszenierung nutzt der Preisgekrönte Künstler erstmals die technologischen Möglichkeiten der virtuellen Realität. In einem Raum, der von den kinematografischen Bildern des Regisseurs belebt wird, sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, an den Ufern einer noch unbekannten, urtümlichen Welt umherzuwandern. „A Conversation with the Sun (VR)“ aufgeführt in der Alten Schlosserei in Offenbach, feierte als Projekt im Festival „Theater der Welt“ Europapremiere. Dies wurde primär durch die Dr. Marschner Stiftung ermöglicht. Das Festival gehört in seiner Gesamtheit zu den international wichtigsten seines Fachs und zeigt aktuelle Theater-, Tanz-, Performance- und installative Kunstformate. Alle drei Jahre in wechselnden Städten und Regionen Deutschland realisiert, kehrte das Festival nach über 40 Jahren vom 29. Juni bis 16. August 2023 in die Rhein-Main Region zurück und bespielte erstmals Orte sowohl in Frankfurt als auch in Offenbach. 

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Die Kunst des Gestaltens

Die Nervosität war groß: Sitzt mein Kostüm? Kann ich meinen Text? Wird das Publikum applaudieren? Rund 800 Schülerinnen und Schüler aus ganz Frankfurt und Offenbach trafen beim großen TUSCHpektakel im Gallustheater zusammen. Hier präsentierten sie voller Stolz das Ergebnis monatelanger Arbeit in ihren Klassen und AGs. Themen wie Mobbing, Glück oder Zukunft wurden verarbeitet. Schülerinnen und Schüler von der Grundschule bis in die Oberstufe zeigten gemeinsam mit ihren Lehrerinnen und Lehrern sowie mit unterstützenden Schauspielerinnen und Schauspielern wie vielfältig und ästhetisch unterschiedlich Theater sein kann. Und genau hier setzt TUSCH – Theater und Schule, seit einigen Jahren von der Dr. Marschner Stiftung unterstützt, an. Theater vermittelt sowohl den Machern als auch dem Publikum, wie individuell und bunt unsere Gesellschaft ist. Kreativität steht im Mittelpunkt ebenso wie die Entwicklung von Sozialkompetenzen. Es geht um die Kunst des Gestaltens, aber auch des Zuschauens und Erkennens. Themen, die im alltäglichen Schulunterricht oft zu kurz kommen und die ein gemeinsames darstellendes Handeln spielerisch vermitteln kann. TUSCH hilft wichtige Kompetenzen zu erlangen und fungiert als Brücke zwischen Kunst und Pädagogik.

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Bepflanzung für das Stadtgebiet

Pferdemist ist mit der beste Dünger und hält die Erde auch an heißen Tagen feucht. Eine Erkenntnis, die die Frankfurter GemüseheldInnen nicht nur selbst immer wieder nutzen können, sondern die sie auch interessierten Erwachsenen, Kindern und Schülergruppen weitergeben. Die GemüseheldInnen sind bis zu 250 ehrenamtlich tätige Frankfurter und Frankfurterinnen, die sich als sozial-ökologisches Projekt verstehen und durch ihre Arbeit Biodiversität, gesundes regionales Essen und besonders auch eine Gemeinschaft unter den Mitmachenden fördern wollen. In aktuell 19 Gärten und Permakulturinseln im Frankfurter Stadtgebiet verteilt, bauen sie Obst, Gemüse und Kräuter an. Hierbei konzentrieren sie sich auf bodenaufbauende und regenerative Methoden. Durch den Einsatz von Mischkulturen und saisonübergreifender Kulturfolge erreichen sie eine lebendige Bepflanzung über alle vier Jahreszeiten hinweg. Die Dr. Marschner Stiftung unterstützt das Vorhaben in diesem Jahr durch den Ankauf der Sommer-Jungpflanzen und des notwendigen Saatgutes. 

Standing Ovations für innovative Orchestermusik

„The Lost World“, 100 Minuten, Stummfilm, 1925 – kein verlorenes Meisterwerk, aber eine fast vergessene, cineastische Perle. Beinahe einhundert Jahre später kommt es zu einer neuen Uraufführung des Werkes im Capitol Theater Offenbach. Das Entscheidende hierbei ist nicht der Film selbst, sondern eine vollkommen neue Partitur des Komponisten Ludger Vollmer, die durch das Capitol Symphonie Orchester, unter dem Dirigenten Stefanos Tsialis, zum ersten mal live vor Publikum gespielt wird und die Aufführung des Stummfilms begleitet. Die Aufzeichnung und Veröffentlichung der Produktion wurde durch die Dr. Marschner Stiftung ermöglicht. Wie entscheidend diese innovative Stummfilmpartitur das Gesamtwerk beeinflusst, erläutert der Komponist selbst: „Musik kann in Verbindung mit Bildern sehr stark, dramatisierend und emotionalisierend wirken und die Wahrnehmung des Films bedeutend verändern.“ Wie gut dies bei „The Lost World“ funktionierte, wurde durch die Standing Ovations im Offenbacher Capitol deutlich.